A produção acima é resultado de uma enquete informal que o sr. Vandenbosch fez para pessoas com menos de 35 anos, perguntando quais eram as suas principais fontes de informação na hora de decidir o voto. Segundo ele, além de enviar essas peças que aparecem no vídeo como resposta, a grande maioria dizia que confiava mais em comentários (até mesmo satíricos) de pessoas com que tinham contato, do que notícias da mídia tradicional – e menos ainda, de discurso dos próprios candidatos. Isso demonstra o impacto que as redes sociais e o conteúdo gerado por usuários (no caso, eleitores) tiveram no âmbito político-eleitoral americano.

Falando nisso, há alguns meses atrás postamos a apresentação “What’s Next in Marketing + Advertising” falando das mudanças que as mídias sociais traziam para o mercado e a comunicação. Agora, Neil Perkin faz a sua versão de “What’s Next”, contando o impacto que elas fazem na mídia como um todo - principalmente no jornalismo.

Segundo o autor da apresentação, que é diretor de Marketing e Estratégia da IPC Media, essa história toda tem muito a ver com marketing e propaganda. E aí, já dá pra acreditar nele?

Um videozinho explicativo muito fácil de entender!

Social Media in Plain English from leelefever on Vimeo.

Um grupo de alunos de um curso de “Interactive Art Director” em Hyper Island na Suécia produziu uma série de “filmes educacionais” sobre a área deles, fazendo uma homenagem a época áurea dos filmes industriais.

Via Boing Boing

ClustaRack é uma fabricante britânica que produziu esse acessório acima: o rack. É um produto extremamente simples que organiza rolos de papéis para impressora. Já tinha ouvido falar? Nem eu, e provavelmente nunca ouviríamos se eles não tivessem feito esse vídeo aqui:

Sim, é a paródia de Honda knock on effect, o filme de maior sucesso viral na internet. Não é uma ação inovadora, mas o mérito deles está na escolha ousada - em se tratando um nicho tão específico - e na execução, que caiu como um luva para a proposta do produto deles: o efeito dominó vai mostrando os perigos que uma gráfica incorre com a bagunça que os rolos causam. E não é que eles produziram até um making off? Ou seja, não existe produto sem graça quando a idéia é boa.

obs.: Antes de você dizer que essa ação é coisa de blog de publicitário, vale lembrar que nós somos uma mídia. Para um criativo passar para o colega produtor gráfico, e esse passar para seus amigos de gráficas, é muito fácil. Ou não é?

Via e*idéias

Se você se cadastra no site que aparece no final do filme, pode ter acesso àlgumas versões censuradas. Outros vídeos aqui.

A agência francesa Callegari Berville Grey viu o filme e resolveu se apropriar dele para dizer o quanto lutam para defender uma idéia que acreditam. Resultado: 20 mil views em menos de 5 dias. Quem trabalha na área vai se indentificar com o dia-a-dia dos bastidores da publicidade.

Passado algum tempo, a Pot Noodle resolve satirizar a megaprodução. Gastando quase nada, a AKQA produziu um vídeo em uma só tomada, tendo como cenário dois conjuntos habitacionais populares no Norte de Londres. Ontem, em seu primeiro dia na internet, foi o 14o vídeo mais assistido em YouTube, com mais de 50.000 visualizações. Confiram:

A Pot Noodles é a marca de macarrão instantâneo mais popular no Reino Unido, e é famosa por suas propagandas exaltando o lado “sujo” e não-sofisticado deste tipo de comida.

…com matéria sobre marketing de emboscada e tudo.

é nóis!

O que isso quer dizer? Por que eu ia querer assistir Andy Warhol comendo? E por que diabos ele abre o sanduíche, pra colocar o ketchup na embalagem? São muitas as perguntas que ficam depois desses longos 4 minutos. Mas para a primeira, não gaste tanto sua massa cinzenta; o próprio Andy dá a dica: “My name is Andy Warhol, and I just finished eating a hamburguer”. Só isso. Pois era a intenção do dinamarquês Jørgen Leth, diretor de “66 Cenas da América” (essa aí em cima é uma delas): mostrar fatos corriqueiros sem narrativa para desafiar os clichês dos EUA, um olhar antropológico da coisa.

Mas se fosse um filme do Warhol, as intenções poderiam ser outras. Ele sempre tematizou a adoração por mitos e ícones produzidos pela mídia, mostrando a impessoalidade deles: Marilyn Monroe, Elvis Presley, Coca-Cola, sopas Campbell….E ele mesmo se produziu como mito. Talvez com esse filme estaria rindo disso, porque além de se apropriar do modo serial como a publicidade produz, com a técnica de serigrafia…

…Ele bolou vários outros modos de chamar atenção. Tinha sósias que se faziam passar por ele durante conferências e acontecimentos sociais, respondia entrevistas de forma monossilábica e algumas vezes até deixava outros responderem por ele. Se tornou uma personalidade curiosa, e atraiu atenção não somente por sua arte (ok, talvez fazendo parte dela…). Enfim, foi um belo publicitário – o que para artistas da Pop Art não é necessariamente um insulto. Se estivesse em nossa época, o filme poderia tanto ser uma perfomance vídeo-art, como uma tentativa viral de sucesso (oras, tem 227 mil views!). Poderia até vender a idéia para o Burger King ou para o ketchup Heinz. Falando nisso, parece que ele errou na sua profecia (e slogan) “Um dia, todos terão direito ao seus 15 minutos de fama”, por 5 minutos. Ah, você já esperava que eu ia falar disso? Então não vou, mas aqui vai uma ação que lembra toda essa história: