A Nike adaptou um galpão, o Espaço 706, para montar uma exposição multimídia que apresenta 100 inovações da marca em Pequim, sede das próximas olimpíadas. O espaço fica localizado no reduto Factory 798, uma área no bairro de Dashanzi que abriga uma comunidade de artistas (também conhecida como 798 Art District), e que é comparada com o SoHo.

Ao entrar no local, os visitantes recebem um Ipod Touch com 100 tracks destacando curtas explicações para cada inovação. O espaço é construído para parecer como pedaços das icônicas caixas laranjas dos tênis Nike.

As inovações são parte do lançamento global da linha Nike Sportswear, mas também são expostos vários artigos históricos da marca, como os tênis dourados de Michael Johnson originais, um protótipo do Mercurial Vapor do Ronaldo, entre outros.

Oportunista, a Nike aproveita o clima das olimpíadas para lembrar que não é só responsável por lançar os calçados esportivos da moda, mas também (e principalmente) uma marca que se preocupa em oferecer design funcional, que de fato melhora as performances dos atletas.

Passeio Virtual: o repórter Marcelo Ferrari do site Érika Palomino (de onde tiramos algumas fotos) viajou a Pequim a convite da Nike, e filmou a exposição. Confira aqui.

Via Cool Hunting

Legal, né? Pois é. E nas lojas de Harajuku em Tóquio, a coleção UT está na maior vending machine do mundo. Olha só:

Chato, né?

Qualquer interessado poderá se cadastrar em um fórum criado especialmente para discutir tópicos como artistas, estilos musicais, horário e tipo de local (se ele deve ser ao livre, fechado, dentro ou fora da cidade etc). Porém, apesar da abertura e do slogan “tá na sua mão”, a decisão final ficará com a B/Ferraz, responsável pela direção artística do evento.

A idéia da democratização monitorada de conteúdo é bem interessante. O nome Skol Beats perdeu um pouco de força depois do ano passado, quando o evento foi alvo de muita reclamação. Será que essa iniciativa levanta o moral? Esperamos que sim. Mas ainda não descobri por onde estão divulgando o Fórum… Tenho receio de que se ele ficar muito massificado possa perder qualidade (no caso da música eletrônica, deve-se pensar mais na opinião dos influenciadores do que em ser popular). Mas aí entra o papel dos mediadores: André Barckinski, Lucio Ribeiro, Jackson Araújo, Clau Assef, Renata Simões e Camilo Rocha.

Bem, como alguém que aprecia colaboração torço pelo sucesso da idéia. Vamos ver no que vai dar.

André Dahmer, que faz a tira dos Malvados, mapeou a Blogosfera Brasileira segundo um critério bem seu - ou seja, nada bonzinho. Vários blogueiros injustiçados foram reclamar, o que só realizou o desejo do autor: “O Grande Mapa Dahmer da Blogosfera Brasileira foi especialmente desenhado para alimentar brigas por coisas pequenas. Ele contém vinte e seis graves erros de omissão, localização e lógica.” E assim, o pequeno mundo blogueiro entrou em debate (veja os comentários na fonte)

“Nesta semana saiu um report muito interessante da Accenture sobre a situação atual e perspectivas da TV aberta em diversas partes do mundo, inclusive no Brasil. Eles dizem ser o maior conduzido nos últimos anos sobre isso e tem muita coisa interessante.

O resumo da ópera é o seguinte: o consumo de conteúdo da TV como conhecemos está cada vez mais migrando para outros tipos de aparelhos (celulares e computadores, basicamente) que permitem que este conteúdo seja visto na hora que a pessoa quiser, onde quiser. E mais, o conteúdo disponível na TV está cada vez menos atraente, especialmente no Brasil, onde existe o maior nível de insatisfação com o que a TV oferece…”

Confira na íntegra aqui. Essa vai pra seção “link do mês”.

Bem, onde estávamos? Ah, sim… Você estava me perguntando o que a idéia de Transmedia Storytelling teria a ver com a comunicação e com o marketing de outros setores que não são o de entretenimento. Eu te dei um exemplo da Nokia, e provavelmente não respondi tanto sua pergunta. Pois então, o que é importante observar é o que o entretenimento multiplataforma nos ensina sobre a cultura de convergência, e não apenas como ele pode ser adaptado pra fazer uma ação diferentona.

Antes de ir direto ao assunto, vamos dar uma olhada em um conceito que Aki Spicer menciona em seu ótimo Brainfood sobre as 10 tendências das redes sociais, o Social Graph:

Não se está falando de quantos contatos nós temos no Orkut ou no Facebook, mas de todo o tecido de relações que faz parte do nosso dia-a-dia, devido à semelhança de interesses, motivos profissionais, localização, língua e toda uma gama de fatores - imagine seu “gráfico social” e quem participa dele. Se como um ARG, uma marca oferece uma “moeda social” e uma oportunidade de co-criação para seu público entrar na conversação em torno dela (ou da história que está contando), ela conseguiu realmente pensar 2.0: comunidades da marca serão criadas por seus fãs, e contaminarão qualitativamente o Social Graph de muita gente. Afinal, as pessoas não vivem nem tomam decisão de forma isolada.

Storytelling Vs. Branded Content

Depois que a BMW lançou curtas hollywodianos pela internet e começou a gerar debates sobre o que viria a ser “Advertainment”, muita gente adotou o discurso “viva o conteúdo” e o Branded Entertainment passou a ser o novo rosa. Ótimo. Mas simplificaram a questão. Muitas vezes, toma-se por “conteúdo” um formato antigo de entretenimento que já não surpreende. O novíssimo modelo de comunicação não fica tão diferente do que fabricantes de sabão já faziam há décadas nos EUA, patrocinando novelas, as famosas Soap Operas. Esquecem que agora, na era da internet e da tv digital, o consumidor de entretenimento escolhe o que quer ver. Não existe mais “Appointment TV”, e sim, “Engagement TV”: tv on demand. Nesse ponto, vale ouvir Bob Garfield da Advertising Age: “Eventos esportivos ao vivo serão a única coisa que restará para a TV. Produzir algo para ser visto dentro de uma grade de programação, com horário programado, simplesmente não combina mais com o modo que as pessoas consomem conteúdo hoje em dia” – é claro que no Brasil isso ainda é futuro para a grande maioria da população. Para pegar um exemplo forte, a série City Hunters, veiculada pela Fox e criada para a Axe é uma idéia muito boa - eles até disponibilizam os episódios para download. Mas por outro lado, o envolvimento e interação que ela oferece é muito fraco.

Mauricio Mota, em sua matéria para o Meio Digital, diz o seguinte: “o foco do Transmedia storytelling é um só, no que diz respeito às marcas: uma estratégia focada em marca como conteúdo. E não marca COM conteúdo ou marca bancando conteúdo.” É aí que estaremos falando de planejamento transmídia.

Transmedia Planning (Planejamento Transmídia)

Segundo o digital ninja da Naked, Faris Yakob, tradicionalmente a indústria da comunicação tem adotado um modelo em que um único pensamento permearia todas as outras mídias, de modo integrado e 360º. Acreditou-se sempre que repetindo essa mesma idéia se reforçaria o impacto na mente do consumidor, o que seria mais efetivo. Mas agora, pensando no planejamento transmídia, haveria uma narrativa não linear da marca. Diferentes canais contendo elementos diferentes criariam um mundo mais extenso para ela. Os consumidores iriam juntar os pontos e construí-la juntos.

E pensando assim, tudo é projetado para que se criem comunidades sobre a marca, assim como o Matrix fez as pessoas se juntarem para compartilhar elementos da narrativa. O trabalho das agências torna a ser o de Experience Designers, como diz Audrey Carr, o estrategista interativo da Organic:

Ao invés de falar de cima pra baixo para todos, de forma massificada, se falaria para cima, com todos, dando para diferentes grupos algo único: para cada nicho, uma referência específica para ser ‘pescada” e sobre a qual essas pessoas sintam vontade de compartilhar. Isso é gerar envolvimento e respeitar a inteligência do público. Voltando ao pensamento de Faris…

O modelo tradicional, que sempre foi assim:

Ficaria assim: